Simfoni Horor: Bagaimana Dawai Dapat Mengaduk Ketakutan Penonton

Bagi kebanyakan dari kita, separuh hal yang membuat sebuah film menakutkan adalah bagaimana perasaan kita. Soundtrack adalah bagian penting dari pengalaman sinematik karena memandu keadaan emosional penonton saat mereka menyaksikan peristiwa yang terjadi. Coba pikirkan kembali momen-momen dalam sejarah film yang masih segar dalam ingatan kita: "Perjalanan heroik Indiana Jones melintasi gurun dalam "Raiders of the Lost Ark", "Lord of the Rings"“Tema misterius Lord of the Rings di film, atau ikonik"Perang Bintang"suite. Setiap momen tidak hanya penting dalam membangun narasi, namun musik tetap penting secara budaya bagi generasi penonton bioskop masa depan. Dari kuartet gesek hingga orkestra dan bahkan suara biola yang disimulasikan secara elektronik, string telah identik dengan musik horor sejak awal mula sinema. Dalam artikel ini, kami akan membawa Anda melihat sekilas mengapa string dan film horor bekerja sama dengan baik, dan mendiskusikan beberapa teknik yang membuat pasangan ini begitu abadi. 

Pergi ke bioskop merupakan hal yang sangat populer pada awal abad ke-20, namun banyak yang percaya bahwa ini hanyalah sebuah tren yang pada akhirnya akan memudar. Tentu saja, kita tahu bahwa bukan itu masalahnya—film menjadi sebuah bentuk seni seiring dengan teater. Era film bisu memesona dunia, namun ia perlu mengejutkan, menggetarkan, dan memikat penonton tanpa adanya suara bawaan. Penciptaan skor orisinal adalah salah satu faktor yang memberikan reputasi artistik pada sebuah film. Keterbatasan waktu teknis menyebabkan suara dan gambar tidak dapat disinkronkan dalam film, sehingga panel dialog muncul di layar hanya setelah karakter berbicara, dan soundtrack diputar di bioskop selama film tersebut diputar. Pada dasarnya, jika Anda pergi ke bioskop pada tahun 1920-an, Anda juga akan menyaksikan konser orkestra pada waktu yang bersamaan.

Salah satu film horor pertama yang muncul di layar, dan yang pertama memiliki soundtrack live, adalah film tahun 1922."Nosferatu". Film produksi Jerman ini terkenal dengan citra ikonik dan dampaknya terhadap penonton. Meskipun film tersebut merupakan adaptasi tidak sah dari novel Bram Stoker tahun 1987"Drakula", tapi sukses luar biasa saat ditayangkan perdana di Berlin. Nosferatu karya Max Schreck masih dikenang bahkan seratus tahun kemudian, mulai dari taringnya yang menakutkan hingga jari-jarinya yang kurus, kepalanya yang botak, dan telinganya yang seperti kelelawar. Komposer Hans Erdmann bertanggung jawab atas musik disonan ikonik, yang memadukan piano tebal, cello, bassoon, dan alat musik tiup lainnya dengan alat musik tiup yang bombastis. (Kamu tidak akan melakukannyaMenemukanPenggunaan "Toccata and Fugue in D Minor" karya JS Bach,Karya ini sebenarnya muncul pada tahun 1931"Dr.Jekyll"tengah). Sayangnya, skor asli sebenarnya dari film tersebut telah hilang—sejak itu, banyak komposer mencoba mengumpulkan apa yang mungkin pernah didengar penonton sambil menakut-nakuti mereka di teater. Saat ini, jika Anda melihat versi Nosferatu, Anda akan mendengar karya musik yang coba diciptakan kembali oleh sejarawan dan komposer. Anda dapat mendengarkan lagu temanya di sini.

Ironisnya, film bisu menjadi preseden efek suara dalam film horor modern. Pada tahun 1930-an, Hollywood telah menjadi industri yang matang, dan "talkie" menjadi hal yang populer—suara akhirnya dapat dimasukkan ke dalam film. Tahun 1930-an juga menyaksikan banyak film monster. Film monster horor Universal - The Mummy, The Invisible Man, Frankenstein, The Wolf Man, dan Dracula - memiliki dampak besar pada penonton sepanjang dekade ini. Film-film ini mendapat banyak inspirasi dari sastra Gotik dan memiliki suasana yang lebih seram dibandingkan pendahulunya. Semakin besar minat penonton, semakin tinggi nilai produksinya, sehingga menyewa orkestra untuk merekam di studio menjadi hal yang biasa. Tantangannya tentu saja mencocokkan alur cerita yang berkesan dengan suara yang sama-sama berkesan.

Beberapa teknik paling populer dalam menciptakan suasana seram dalam film horor sudah bisa kita dengar di beberapa karya banyak komposer terkenal, seperti Camille Saint-Saëns, Beethoven, Claude Debussy, dan Béla Bartow gram. Teknik ini juga bisa ditemukan di beberapa lagu film horor terbaik. dari"Psiko","Yang Bersinar"Dan "Hantu Ganas Mengejar Jiwa"Menunggu karya klasik, tiba"Buku Hantu","The Conjuring", "Tempat yang Tenang"" , "melarikan diri"Kota Kematian" dan karya populer modern lainnya. Alat musik gesek seperti biola, viola, cello, bass, bahkan gitar sangat cocok untuk film horor karena dapat menimbulkan rasa tidak nyaman melalui not tunggal atau progresi akord. Alat musik petik seperti biola dapat membuat nada bertahan lebih lama dan menghasilkan suara yang unik ketika busur menyentuh senar. Mereka juga bisa dikuasai dengan sempurnamerusakEfeknya bisa mengganggu secara diam-diam atau keras dan menakutkan (pikirkan rangkaian mandi di Psycho). Alat musik gesek sangat bagus untuk menciptakan nada disonan, melodi disonan, dan membangkitkan rasa ketegangan.

Anda akan mendengar teknik umum untuk menimbulkan rasa takut pada audiens Anda adalah dengan menggunakanportamentoTeknik menggeser jari ke atas dan ke bawah fingerboard tanpa mengubah artikulasi busur. Hal ini menghasilkan perubahan nada dari rendah ke tinggi atau dari tinggi ke rendah. Semakin tinggi nadanya, semakin meresahkan perasaan penonton. Kecepatan teknik ini juga penting karena bermain lebih cepat atau lambat dapat menimbulkan rasa cemas atau takut. Lihatlah pendekatan slide yang sangat keren (dan menyeramkan!) untuk lagu berjudul "It Hears You" dari A Quiet Place oleh Marco Beltrami.Glissando dari double bass benar-benar membantu menimbulkan rasa takut, sedangkan staccato dari biola meningkatkan kecemasan, yang pada dasarnya mendekati respon melawan atau lari kita.

bergetaradalah teknik lain yang membantu menciptakan rasa tidak nyaman dalam film horor. Ini juga merupakan teknik unik untuk instrumen senar, karena menggabungkan pengulangan satu nada untuk menciptakan efek gemetar. Teknik ini sangat bagus untuk membangun tekstur menjadi skor, membantu menciptakan ketegangan. Tergantung pada kunci atau harmoni yang dimainkan, penggunaan vibrato bisa bersifat nostalgia, lembut, melankolis, atau membantu menciptakan klimaks. Skor film terkenal yang menggunakan vibrato secara efektif adalah "ayah baptis". Jika dikombinasikan dengan teknik portamento, hampir dijamin akan membuat Anda merinding.

Menciptakan disonansi adalah prioritas pertama di sebagian besar film horor, dan teknik terakhir yang akan kita bahas di sini adalahSul Ponticello. Ini adalah teknik yang sangat menarik karena menimbulkan suara yang tidak nyaman, yang dicapai dengan memegang busur dekat dengan pangkal instrumen. Alasan mengapa terdengar aneh bagi kami sebagai pendengar adalah karena getaran senar menciptakan harmonik yang lebih tinggi sehingga terdengar menghantui atau tidak wajar. Tonton video ini untuk mempelajari cara menghasilkan suara pada cello dan mendiskusikan String Quartet No. 14, Op. 131 karya Beethoven, sebuah contoh bagus dalam menggunakan teknik sul ponticello untuk menampilkan karya klasik.

Film horor, serta instrumen orkestra dan string yang memberikan rasa tidak nyaman yang unik, sangat penting bagi kita secara budaya, jadi masuk akal jika kita meluangkan waktu sejenak untuk memikirkan bagaimana musik diciptakan. Soundtrack dari malam-malam dingin di bulan Oktober sebenarnya bukan sesuatu yang supranatural sama sekali – melainkan ciptaan unik kami sendiri. Karena sungguh, apa yang lebih menakutkan daripada artefak yang mengintai kita dalam kegelapan? 

Apakah Anda menggunakan salah satu teknik ini saat bermain, atau adakah teknik yang Anda sukai untuk berlatih? Apa yang ingin Anda mainkan selama Musim Seram? Beri tahu kami di komentar.