Metode Kodály: Cara Sederhana Mempelajari Musik dan Irama Biola, Viola, dan Cello

Siapakah Zoltan Kodaly?

Setelah mendengar penampilan siswa musik lokal, dia memutuskan untuk mencoba mereformasi pendidikan musik di sekolah-sekolah Hongaria. Dia menganggap nyanyian siswa terdengar buruk dan ingin memberikan cara yang lebih baik kepada pendidik musik untuk mengajar musik.

Ikhtisar Metode Kodály

Metode Kodály adalah metode pengajaran musik berdasarkan konsep musik seperti belajar kelompok, musik rakyat, dan ritme yang diinternalisasi. Kodaly percaya siswa dapat memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang musik jika mereka mempelajari musik daerah asal mereka, terutama lagu-lagu yang pernah mereka dengar. Dia juga menganjurkan penggunaan nyanyian penglihatan dan suku kata berirama sebagai sarana untuk memahami hubungan nada dan pola ritme.

Mari masuk ke detail Metode Kodály!

belajar kelompok

Konsep utama Kodaly adalah pembelajaran kelompok dan kolaborasi. Siswa diajar dalam kelompok kecil dan bukan dalam format tradisional satu lawan satu.

Siswa musik diminta untuk menciptakan musik bersama sebagai sebuah kelompok melalui aktivitas ritme dan nyanyian paduan suara, dan terkadang mereka dibagi menjadi beberapa kelompok untuk mencoba latihan menyanyi.

Jika Anda masuk ke Ruang Musik Kodály, Anda mungkin melihat sekelompok siswa musik bernyanyi berputar-putar, berlatih melodi improvisasi, atau bermain permainan tepuk tangan. Kolaborasi musik ini dapat meningkatkan banyak keterampilan sosial dan pengembangan memori yang penting; dan akan membantu mereka berkolaborasi dalam musik, bahkan dalam tradisi klasik.

Menyanyi

Ide Kodaly untuk mengajar musik dengan cara baru terinspirasi oleh penampilan buruk yang dia dengar dari paduan suara siswa. Ia percaya bahwa penguatan program pendidikan musik di sekolah-sekolah Hongaria akan membantu meningkatkan kemampuan menyanyi dan bermusik mereka.

Tentu saja, bernyanyi menjadi bagian yang sangat penting dari metode Kodály. Para komposer juga percaya bahwa suara adalah instrumen pertama dan paling bawaan kita, sehingga mengembangkannya merupakan landasan penting bagi semua kreasi musik lainnya.

Movable Do Solfège dan Metode Kodály

Solfège adalah sistem suku kata yang mewakili nada. Suku kata tersebut adalah Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti lalu kembali menjadi Do. Kita dapat menggunakannya dalam dua cara: Fixed Do dan Movable Do.

Sistem Fixed Do berarti apa pun kunci yang Anda nyanyikan, suku kata selalu berada pada nada yang sama. Oleh karena itu, Do selalu C, Re selalu D, dan seterusnya.

Pada Do yang dapat digerakkan, suku kata Do menjadi tonik, kemudian Re menjadi yang berikutnya lebih tinggi, dan seterusnya. Artinya, suku kata di setiap lagu yang Anda nyanyikan tidak selalu memiliki nada yang sama.

Lihatlah perbandingan “lakukan” tetap dan “lakukan” bergerak pada gambar di bawah.

Movable Do sering kali merupakan sistem membaca sekilas yang disukai di sebagian besar lingkungan pendidikan musik, terutama dalam metode Kodály, karena suku kata menunjukkan kepada Anda bagaimana setiap nada dalam sebuah karya musik berhubungan satu sama lain. Menggunakan sistem ini membantu mengembangkan telinga musik siswa Anda: memahami jarak antar nada akan membantu mereka bernyanyi (suatu bentuk membaca sekilas) dan membantu mereka memahami ide musik dengan lebih cepat.

Gerakan bernyanyi dan melatih telinga

Gerakan pelatihan telinga bernyanyi diciptakan oleh John Curwen, seorang pendidik Inggris yang dikagumi Kodaly. Ini memberikan bantuan visual untuk memahami bagaimana nada-nada dalam sebuah lagu bekerja sama.

Gestur tersebut selain menunjukkan solfeggio, juga menunjukkan posisi dalam tangga nada musik; setiap tanda mempunyai posisi tertentu di depan tubuh orang tersebut. Do yang lebih rendah adalah yang terendah dan disimpan di pinggang, dan Do yang lebih tinggi disimpan di bagian atas kepala. Hal ini membantu siswa memvisualisasikan letak nada dalam jangkauannya dan dapat membantu mereka menilai interval antar nada dengan lebih baik.

suku kata berirama

Selain menetapkan suku kata pada nada, metode Kodaly juga menggunakan suku kata berirama. Setiap jenis nilai nada memiliki suku kata berbeda yang melekat padanya untuk membantu siswa menyanyikan pola ritme dan mempertahankan nilai nada sesuai panjang yang diinginkan.

suku kata:

• Seluruh catatan: "ke-ooo"
• Setengah nada bertitik: "to-oo"
• setengah nada: "ke-o"
• Catatan seperempat: "ta"
• Catatan kedelapan: "ti"
• Empat nada keenam belas: "ti-ka-ti-ka"

Saya telah menyiapkan bagan untuk Anda dengan simbol ritme Kodály yang paling umum digunakan yang dapat Anda cetak dan gunakan saat berlatih. Anda dapat mendownloadnya di bawah, atau klik di sini untuk mendownload chart lengkap dari 32 ritme (khusus anggota Julia Violin Academy).

Zoltan Kodaly percaya bahwa siswa mengalami kesulitan dalam menginternalisasi ritme dan memahaminya. Dalam pendekatannya terhadap pendidikan musik, ritme diajarkan melalui suku kata dan gerakan ini (berdasarkan ajaran Émile Jacques Dalcruz). Konsep-konsep ini diajarkan kepada siswa musik secara aural, memungkinkan mereka untuk memahaminya sebelum mengajari mereka cara membuat notasi musik. Anda mungkin memperhatikan bahwa ini mirip dengan ajaran dalam Metode Suzuki!

keterampilan kreatif

Metode Kodály sangat mendorong keterampilan ekspresif dan kreatif. Dengan menggunakan pelatihan telinga bernyanyi dan suku kata berirama, siswa musik dapat merasa diberdayakan untuk melakukan improvisasi melodi dan ritme karena mereka memiliki alat untuk melakukannya. Konsep ini mungkin sulit bagi sebagian musisi yang pernah mengalami metode pendidikan musik yang lebih tradisional.

Tetap kreatif dan melatih kreativitas sangat penting terutama bagi siswa yang mengenal Metode Kodály sejak usia dini. Mengerahkan kreativitas dapat membantu anak-anak kecil belajar musik dan benar-benar menikmati musik tanpa menyadarinya, meletakkan dasar yang baik untuk pelatihan musik mereka di masa depan dan mengembangkan pemahaman alami dan naluriah tentang konsep musik.

musik rakyat

Pendidikan musik Kodaly menuntut guru untuk menekankan musik daerah, khususnya musik dalam bahasa ibu siswa. Mengajari siswa untuk memahami elemen musik dasar yang membentuk lagu-lagu yang mereka temui secara alami akan membantu mereka memperoleh kekayaan musik dan memahami suara unik musik lokal.

Pendidikan musik awal Kodaly diajarkan dengan materi musik dari lagu-lagu daerah Hongaria, karena di sanalah sekolah musik kelilingnya berbasis. Siswanya adalah orang Hongaria, jadi metode pengajarannya berfokus terutama pada musik Hongaria.

Kini, sistem ini dapat disesuaikan dengan siswa di negara mana pun, dengan mengikuti tradisi rakyat mereka yang unik.

Perbandingan Metode Kodály dan Pendidikan Musik Tradisional

Ada beberapa perbedaan besar antara pelajaran musik tradisional dan pelajaran musik kelompok serta aktivitas gaya Kodaly. Meskipun pengajaran tatap muka bermanfaat dalam pendidikan musik, belajar kelompok dapat membantuBerkreasi dan berkolaborasi bersamaPeluang.

Meskipun kursus musik tradisional pada dasarnya dirancang untuk mengajarkan keterampilan pada instrumen tertentu, Metode Kodály dimulai dengan menggunakan suara sebagai instrumen universal dan secara bertahap memperluas pembelajaran musik ke instrumen apa pun.

Keuntungan menggunakan metode Kodály

Metode Pendidikan Musik Kodály adalah cara yang bagus untuk mengajarkan musik kepada anak-anak pada anak usia dini. Ini bisa menjadi pengalaman yang sangat sensoris yang membantu banyak anak belajarLebih cepat dan dapatkan pemahaman materi yang lebih dalam.

Siswa yang masih sangat muda didukung melalui pelajaranmerasakan irama musik. Dalam kelompok kecil, siswa musik mengamati suara yang berbeda: suara manusia dan instrumental; dan bagaimana merasakan ketukan dari berbagai jenis musik. Mereka mempelajari lagu daerah dengan menggunakan drum, stik ritme, dan instrumen pemula lainnya.

Gabungkan Metode Kodály ke dalam latihan Anda sendiri

Sekarang setelah Anda mengetahui apa itu Metode Kodály, Anda mungkin tertarik untuk mencobanya sendiri. Meskipun metode Kodály cocok untukdari segala usiaPelajar musik, tetapi sulit menemukan kelas untuk orang dewasa. Pilihan yang lebih mudah adalah mencoba memasukkan beberapa konsep pendidikan musik ini ke dalam latihan biola Anda.

Keterampilan ritme

Salah satu konsep Kodály yang layak dipelajari adalah suku kata berirama, yang dapat membantu Anda menginternalisasi dan mempelajari pola ritme dengan lebih cepat. Menggunakan suku kata ritme Kodály saat mempelajari ritme tertentu dapat membantu Anda memahaminya lebih cepat dan memainkannya dengan lebih mudah.

Cara terbaik untuk melatihnya adalah melalui kartu flash ritme. Saya telah menyediakan lebih dari 100 kartu flash, masing-masing dengan ritme berbeda yang mungkin Anda temukan suatu saat dalam musik biola Anda. Coba ucapkan ritme pada kartu flash menggunakan suku kata berirama Kodály dan perhatikan apakah itu terasa lebih mudah. Anda bahkan dapat mencoba bermain permainan dengan kartu-kartu ini (instruksinya di sini!) sambil menggunakan suku kata untuk membuat ritme. Ini adalah cara yang menyenangkan untuk meningkatkan keterampilan musik Anda!

Ini adalah metode yang terbukti untuk mempelajari dan memahami ritme lebih cepat dibandingkan berhitung tradisional. Anda juga dapat mencoba menggunakan suku kata untuk berbicara melalui pola ritme dalam karya yang Anda buat. Ini mungkin akan membuat Anda maju!

Metode Kodály dalam Belajar Membaca Catatan

Metode Kodály juga sangat membantu ketika Anda mulai belajar membaca catatan. Saya menggunakan metode ini ketika mengajar kelas membaca catatan di sekolah online saya, Julia Violin Academy, dan siswa saya menyukainya! Kami berlatih bersama, mengulang suku kata dengan ritme berbeda. Mengucapkan suku kata Kodaly dengan lantang membantu siswa saya mengingat cara menghitung panjang nada yang berbeda, terutama yang bertitik.

Jika Anda adalah anggota Akademi Biola Julia, klik di sini untuk melihat Kursus Membaca Catatan, yang mencakup 16 pelajaran dan satu set lengkap kartu ritme serta sumber daya lainnya seperti Suku Kata Kodaly.

Catatan terakhir

Metode Kodály adalah bentuk pendidikan musik yang dirancang khusus untuk anak-anak, membantu mereka mempelajari dan menginternalisasikan musik. Berkat Zoltán Kodàly, anak-anak di seluruh dunia memiliki akses terhadap musik dan pendidikan musik yang komprehensif.

Sebagai orang dewasa, kita juga dapat mempelajari teknik latihan dan konsep pembelajaran yang hebat dari pendekatan ini, termasuk cara untuk meningkatkan pembelajaran roll call dan keterampilan ritme. Unduh Bagan Suku Kata Irama dan Kartu Flash Irama (atau tingkatkan langsung ke set lengkap 10 level) dan lihat sendiri bagaimana mereka dapat membantu Anda!