シンフォニー・オブ・ホラー：弦楽器はいかに観客の恐怖心をかき立てるか

私たちの多くにとって、映画が怖い理由の半分は、それが私たちにどのような感情をもたらすかです。サウンドトラックは、出来事の展開を見守る観客の感情状態を導くため、映画体験の重要な部分です。私たちの記憶にまだ新しい映画史の瞬間を思い出してください。」『レイダース 失われたアーク』、『ロード・オブ・ザ・リング』でのインディ・ジョーンズの砂漠を巡る英雄的な旅「映画のロード・オブ・ザ・リングの神秘的なテーマ、あるいは象徴的なテーマ「スター・ウォーズ」スイート。それぞれの瞬間が物語を構築する上で中心となるだけでなく、音楽は将来の世代の映画ファンにとって文化的に重要な意味を持ち続けます。弦楽四重奏曲からオーケストラ、さらには電子的にシミュレートされたバイオリンの音に至るまで、弦楽は映画の黎明期からホラー音楽の代名詞となってきました。この記事では、ストリングスとホラー映画がなぜこれほど相性が良いのかを簡単に説明し、この組み合わせを時代を超えたものにするいくつかのテクニックについて説明します。 

20 世紀初頭、映画館に行くことは非常に人気がありましたが、多くの人は、それは一時的な流行であり、やがて消え去るものだと信じていました。もちろん、そうではないことはわかっています。映画は演劇とともに芸術形式となったのです。無声映画の時代は世界を魅了しましたが、内蔵サウンドなしで観客を驚かせ、スリルを与え、魅了する必要がありました。オリジナルのスコアの作成は、映画に芸術的な評判を与える要素の 1 つです。当時の技術的な限界により、映画では音と画像を同期させることができなかったため、キャラクターが話した後でのみ対話パネルが画面に表示され、映画の上映中にサウンドトラックが劇場で再生されました。基本的に、1920 年代に映画を観に行ったら、同時にオーケストラ コンサートも体験することになります。

スクリーンに登場した最初のホラー映画の 1 つであり、初めてライブ サウンドトラックが登場したのは 1922 年の『ホラー映画』です。「ノスフェラトゥ」。ドイツで製作されたこの映画は、その象徴的な映像と観客に与える影響で知られています。この映画はブラム・ストーカーの1987年の小説の無許可の改作であるが、「ドラキュラ」、しかし、ベルリンで初演されたとき、それは信じられないほどの成功を収めました。マックス・シュレックのノスフェラトゥは、恐ろしい牙から細い指、禿げた頭、コウモリのような耳まで、100年経っても記憶に残ります。作曲家のハンス・エルドマンは、分厚いピアノ、チェロ、ファゴット、その他の管楽器と大げさな金管をブレンドした象徴的な不協和音のスコアを担当しました。 (そんなことはないでしょう発見するJ.S.バッハの「トッカータとフーガ ニ短調」の使用、この作品は実際に1931年に登場しました「ジキル博士」真ん中）。残念なことに、この映画の真のオリジナル音楽は失われており、それ以来、多くの作曲家が、観客が劇場で恐怖を感じながら聞いたかもしれないものをつなぎ合わせようと試みてきた。今日、ノスフェラトゥのバージョンを見れば、歴史家や作曲家が再現しようとした音楽を聞くことになるでしょう。テーマソングはこちらで聴くことができます。

皮肉なことに、サイレント映画は、現代のホラー映画における音響効果の前例となっています。 1930 年代までに、ハリウッドは成熟した産業となり、「トーキー」が大流行し、ついに音声を映画に組み込むことができるようになりました。 1930 年代にはモンスター映画も数多く作られました。ユニバーサルのホラー モンスター映画 (ハムナプトラ、透明人間、フランケンシュタイン、オオカミ男、ドラキュラ) は、10 年間を通じて観客に大きな影響を与えました。これらの映画はゴシック文学から多くのインスピレーションを得ており、前作よりも不気味な雰囲気がありました。聴衆の関心が高まるほど、作品の価値も高くなるため、オーケストラを雇ってスタジオで録音することが標準になりました。もちろん、課題は、記憶に残るストーリー展開と、同様に記憶に残る音声を一致させることです。

ホラー映画で恐ろしい雰囲気を作り出すための最も人気のあるテクニックのいくつかは、カミーユ サン サーンス、ベートーヴェン、クロード ドビュッシー、ベラ バルトー グラムなど、多くの有名な作曲家の作品ですでに聞くことができます。これらのテクニックは、最高のホラー映画の曲のいくつかにも見られます。から"サイコ"、『シャイニング』そして 「魂を追う凶暴な幽霊」古典作品を待って到着「幽霊の本」、『死霊館』『クワイエット・プレイス』「、」逃げる「デス・タウン」など現代の人気作品。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベース、さらにはギターなどの弦楽器は、単音やコード進行によって不穏な雰囲気を生み出すことができるため、ホラー映画に最適です。バイオリンなどの弦楽器は、弓が弦に当たると音を長く持続させたり、独特な方法で音を出したりすることができます。完璧にマスターすることもできます壊すその効果は、静かに不穏なものになることもあれば、大声で恐ろしいものになることもあります (『サイコ』のシャワー シーケンスを思い出してください)。弦楽器は、不協和音のスコアや不協和音のメロディーを作成し、サスペンス感を呼び起こすのに最適です。

聴衆に恐怖を煽る一般的なテクニックは次のとおりです。ポルタメント弓のアーティキュレーションを変えずに、指を指板上で上下にスライドさせるテクニック。これにより、低音から高音へ、または高音から低音へのピッチ変化が生じます。ピッチが高くなるほど、聴衆はより不安を感じます。このテクニックのスピードも重要です。速く弾いても遅く弾いても、不安や恐怖を引き起こす可能性があるからです。マルコ・ベルトラミの『クワイエット・プレイス』の「It Hears You」という曲への、本当にクールな (そして不気味な!) スライド アプローチをご覧ください。。コントラバスのグリッサンドは実際に恐怖感を刺激するのに役立ちますが、ヴァイオリンのスタッカートは不安を高め、本質的に私たちの闘争または逃走反応に似ています。

ビブラートこれも、ホラー映画で不気味な感覚を生み出すのに役立つテクニックです。これも弦楽器特有のテクニックで、単音の繰り返しを組み合わせて震える効果を生み出します。このテクニックはスコアにテクスチャーを組み込むのに最適で、緊張感を生み出すのに役立ちます。演奏されるキーやハーモニーに応じて、ビブラートの使用はノスタルジック、優しさ、メランコリック、またはクライマックスの演出に役立ちます。ビブラートを効果的に使った有名な映画音楽は「ゴッドファーザー」。ポルタメントテクニックと組み合わせると、ほぼ確実に背筋が寒くなります。

ほとんどのホラー映画では不協和音を作り出すことが最優先事項であり、ここで説明する最後のテクニックは次のとおりです。スル・ポンティチェロ。これは、弓を楽器の駒の近くに置くことで不快な音を生み出すため、非常に興味深いテクニックです。私たちリスナーにとってそれが奇妙に聞こえる理由は、弦の振動が高調波を生成し、心に残る、または不自然に聞こえるためです。このビデオを見て、チェロでサウンドを実現する方法を学び、古典的な作品を演奏するためにスル ポンティチェロのテクニックを使用する素晴らしい例であるベートーベンの弦楽四重奏曲第 14 番作品 131 について説明します。

ホラー映画と、ホラー映画に独特の不快感を与えるオーケストラや弦楽器は、私たちにとって文化的に非常に重要であるため、スコアがどのように作成されるかについて少し考えるのは当然のことです。 10 月の寒い夜を彩るサウンドトラックは、実際にはまったく超自然的なものではなく、私たち独自の作品です。真剣に考えて、暗闇で私たちを忍び寄るアーティファクトよりも怖いものは何でしょうか？ 

演奏中にこれらのテクニックを使用しますか、または練習するのが楽しいテクニックはありますか?スプーキーシーズン中に何をプレイするのが好きですか?コメントでお知らせください。