모든 연주자가 배워야 할 5가지 필수 바이올린 곡

많은 발라드와 바이올린 곡은 어린 학생들이 비올라, 첼로, 더블 베이스, 기타 등 어떤 악기든 연주하는 법을 배우는 최초의 성숙한 노래 중 하나입니다. 바이올린 음악의 가장 좋은 측면 중 하나는 여러 세대에 걸쳐 공유되며 우리가 공유하는 미국 문화에 지속적인 영감을 준다는 것입니다. 우리는 또한 여러분이 배우고 계속해서 연주하는 것을 좋아할 수 있도록 바이올린 곡 목록을 정리했습니다! "도 함께 제공됩니다. 바이올린과 노래 가이드, 바이올린 연주 방법 소개와 시작을 위한 단계별 가이드가 포함되어 있습니다.

세인트 앤의 두루마리

이것은 바이올린 연주자들에게 인기 있는 레퍼토리로, 종종 사람들을 댄스 상태로 만들기 위해(또는 누군가 캐나다 클래식을 요청할 때) 연주합니다. Agatha's Lear라고도 알려진 이 곡은 1927년 몬트리올에서 처음 녹음되었으며 대부분의 음악 학자들은 이 곡이 캐나다에서 유래했다는 데 동의합니다. 1940년대 후반 바이올리니스트돈 메서바이올린 라디오 쇼를 진행(나중에 텔레비전에서 공연)하여 널리 알려졌습니다. 미국에서는 이 곡이 1960년대 테네시에서 히트를 쳤고, 그곳에서 내쉬빌 바이올린 연주자 토미 잭슨(Tommy Jackson)이 보다 현대적인 청중을 위해 이 곡을 부활시켰습니다. 유명한 바이올리니스트이자 미국 청소년 현악 오케스트라(American Youth String Orchestra)의 멤버를 감상하세요.키아나 준 웨버그녀 자신의 버전을 플레이해보세요!

산에 불

바이올린 곡은 아일랜드에서 시작되었다고 알려져 있지만 수십 년 동안 블루그래스와 애팔래치아 음악의 미국 전통의 일부였습니다. 1940년대에 오자크 산맥의 바이올린 연주자들과 악기 연주자들은 의회 도서관 음악학자 Vance Randolph의 지도 아래 이 노래 버전을 연주했습니다. 많은 바이올린 곡과 마찬가지로 이 노래는 역사의 흐름에 따라 많은 변화를 겪었으며, 그 기원은 여전히 불분명하며, 다른 바이올린 곡에서 구절을 차용했다고 합니다. 변하지 않는 것은 플레이어가 일반적으로 가능한 한 빨리 플레이한다는 것입니다. 전설에 따르면, 처음으로 이 곡을 연주한 사람이 그 곡을 너무 빠르고 격렬하게 연주하여 그의 바이올린에 불이 붙었고, 곧 산 전체가 불탔다고 해서 이 곡이 붙여졌다고 합니다. 보다힐러리 클루그전통춤이 공연되는 동안 이 작품이 연주됩니다.

군인의 기쁨 

이 노래는 미국의 "클래식" 노래로 간주되며(그 기원은 200년 전 스코틀랜드로 거슬러 올라가지만), 미국 의회 도서관에서는 이 노래가 미국에서 사용된 시기를 1860년대까지 추적합니다. "Soldier's Joy"는 리예트 또는 컨트리 댄스 곡으로 간주되며 일반적으로 지금까지 쓰여진 최고의 미국 바이올린 곡 중 하나로 간주됩니다. 이 노래는 남북 전쟁 중에 부활하면서 1860년대에 강력한 문화적 영향을 미쳤으며, 제목에는 고통을 완화하기 위해 모르핀 주사를 기뻐하는 부상당한 군인들과 더 어두운 연관성이 담겨 있습니다. 이 시대의 곡 버전도 전쟁을 언급하기 위해 가사를 변경했습니다. Kiana June이 돌아왔습니다. 여기에 그녀의 놀라운 노래 연주가 있습니다. 

아침 식사 전에 위스키를 마신다

아일랜드 바이올린 연주자가 연주했다고 전해지는 또 다른 클래식 곡이지만 실제로는 캐나다에서 유래되었습니다. 대부분의 민요와 마찬가지로 이 노래의 구절은 북미의 다른 두루마리 및 카운터 댄스에도 나타납니다. "Liverpool Hornpipe"와 "Silver Spire"에서도 이 노래의 구절을 들을 수 있습니다. 이 노래는 위스키와 관련이 있다고 합니다. 몇몇 바이올린 연주자들이 술의 도움을 받아 새벽까지 연주하다가 아침이 되자 자신들이 어떤 노래를 연주하고 있는지 확신할 수 없었기 때문입니다. 그 혼란스러운 기원에도 불구하고 이 노래는 여전히 유명한 바이올린 곡으로 남아 있습니다. 블루그래스 음악 명예의 전당 회원로버트 콜드웰 "바비" 힉스의 퍼포먼스는 노래가 관객들에게 얼마나 활력을 주는지 완벽하게 보여주었습니다. 

 체로키 셔플

많은 바이올리니스트가 배운 이 노래의 버전은 1930년대 버전입니다.토미 매그니스많은 민요와 마찬가지로 작곡된 곡도 역사는 항상 변합니다. 이 노래가 "Lonesome Indian"의 변형이라는 주장도 있었지만 많은 바이올린 곡과 마찬가지로 수십 년 동안 많은 연주자들이 여기저기에 마디를 추가하거나 조를 변경하거나 가사를 추가했습니다. 이 트랙은 여전히 당신의 경쾌한 댄스 레퍼토리에 훌륭한 추가 요소입니다. 오브리 헤이니이 버전은 노래의 특징인 빠른 템포를 완벽하게 보여줍니다.