심포니 오브 호러: 현악기가 관객의 공포를 자극하는 방법

우리 중 많은 사람들에게 영화를 무섭게 만드는 것의 절반은 그것이 우리에게 주는 느낌입니다. 사운드트랙은 사건이 전개되는 것을 지켜보는 관객의 감정 상태를 안내하므로 영화 경험의 중요한 부분입니다. 우리 마음 속에 여전히 생생하게 남아 있는 영화사의 한 순간을 떠올려 보세요.'잃어버린 방주', '반지의 제왕'에서 인디아나 존스의 영웅적인 사막 횡단 여정"영화 속 반지의 제왕의 신비로운 주제, 혹은 상징적인"스타워즈"모음곡. 매 순간이 이야기를 구성하는 데 핵심일 뿐만 아니라 음악은 미래 세대의 영화 관객들에게도 문화적으로 여전히 중요합니다. 현악 4중주부터 오케스트라, 전자적으로 시뮬레이션된 바이올린 소리까지 현악은 영화가 시작된 이래로 공포 음악의 대명사였습니다. 이 글에서는 스트링과 공포 영화가 왜 그토록 잘 어울리는지 간략하게 살펴보고, 이러한 결합을 시대를 초월하게 만드는 몇 가지 기술에 대해 논의할 것입니다. 

영화관에 가는 것은 20세기 초에 매우 인기가 있었지만 많은 사람들은 그것이 결국 사라질 일시적 유행이라고 믿었습니다. 물론, 우리는 그렇지 않다는 것을 알고 있습니다. 영화는 연극과 함께 예술 형식이 되었습니다. 무성영화 시대는 세상을 매료시켰지만, 내장된 사운드 없이 관객을 놀라게 하고, 전율시키고, 매혹시켜야 했습니다. 독창적인 악보의 제작은 영화에 예술적 명성을 부여하는 요소 중 하나입니다. 당시의 기술적 한계로 인해 사운드와 이미지가 영화에서 동기화될 수 없었기 때문에 대화 패널은 캐릭터가 말한 후에만 화면에 나타 났고 영화가 상영되는 동안 극장에서 사운드 트랙이 재생되었습니다. 기본적으로 1920년대에 영화를 보러 가면 관현악 연주도 동시에 경험하게 된다.

스크린에 등장한 최초의 공포 영화 중 하나이자 라이브 사운드트랙을 갖춘 최초의 영화는 1922년의 영화였습니다."노스페라투". 독일에서 제작된 이 영화는 상징적인 이미지와 관객에게 미치는 영향으로 유명합니다. 이 영화는 브람 스토커의 1987년 소설을 무단으로 각색한 것이지만"드라큘라", 그러나 베를린에서 초연되었을 때 놀라운 성공을 거두었습니다. 막스 슈렉(Max Schreck)의 노스페라투(Nosferatu)는 무시무시한 송곳니부터 가느다란 손가락, 대머리, 박쥐 같은 귀까지 백년이 지난 후에도 기억에 남습니다. 작곡가 Hans Erdmann은 두꺼운 피아노, 첼로, 바순 및 기타 관악기와 과격한 금관 악기를 혼합한 상징적인 불협화음 악보를 담당했습니다. (당신은하지 않을 것입니다발견하다JS 바흐의 "D단조 토카타와 푸가" 사용,이 작품은 실제로 1931년에 등장했습니다."지킬 박사"가운데). 불행하게도 영화의 실제 원곡은 유실되었습니다. 그 이후로 많은 작곡가들은 관객들이 극장에서 겁을 먹으며 들었을지도 모르는 내용을 모아보려고 노력했습니다. 오늘날 노스페라투 버전을 본다면 역사가와 작곡가들이 재창조하려고 시도한 음악을 듣게 될 것입니다. 여기서 주제가를 들을 수 있습니다.

아이러니하게도 무성영화는 현대 공포영화에서 음향 효과의 선례를 세웠습니다. 1930년대에 이르러 할리우드는 성숙한 산업이 되었고 "토키"가 대유행했습니다. 마침내 사운드가 영화에 통합될 수 있게 되었습니다. 1930년대에는 수많은 괴물 영화도 보였습니다. Universal의 공포 괴물 영화인 The Mummy, The Invisible Man, Frankenstein, The Wolf Man 및 Dracula는 10년 동안 관객에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이 영화들은 고딕 문학에서 많은 영감을 얻었으며 전작들보다 더 으스스한 분위기를 풍겼습니다. 청중의 관심이 클수록 제작 가치도 높아지므로 스튜디오에서 녹음하기 위해 오케스트라를 고용하는 것이 표준이 되었습니다. 물론, 어려운 점은 기억에 남는 스토리라인을 똑같이 기억에 남는 목소리와 일치시키는 것입니다.

공포 영화에서 무서운 분위기를 조성하는 가장 인기 있는 기법 중 일부는 Camille Saint-Saëns, Beethoven, Claude Debussy 및 Béla Bartow gram과 같은 많은 유명 작곡가의 작품에서 이미 들을 수 있습니다. 이러한 기술은 최고의 공포 영화 노래에서도 찾을 수 있습니다. ~에서"사이코","샤이닝"그리고 "영혼을 쫓는 맹렬한 유령"클래식 작품을 기다리다 도착하다"유령의 책",<컨저링>, <콰이어트 플레이스>" , "탈출하다"Death Town"및 기타 현대 대중 작품. 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스, 심지어 기타와 같은 현악기는 단음이나 화음 진행을 통해 불안감을 조성할 수 있기 때문에 공포 영화에 적합합니다. 바이올린과 같은 현악기는 음을 더 오래 지속시키고 활이 현을 칠 때 독특한 방식으로 소리를 생성할 수 있습니다. 완벽하게 마스터할 수도 있습니다부서지다그 효과는 조용하게 방해가 될 수도 있고 시끄럽고 끔찍할 수도 있습니다(Psycho의 샤워 시퀀스를 생각해 보세요). 현악기는 불협화음 악보, 불협화음 멜로디를 만들고 서스펜스를 불러일으키는 데 적합합니다.

청중에게 두려움을 불러일으키는 일반적인 기술은 다음과 같습니다.포르타멘토활의 관절을 바꾸지 않고 손가락을 지판 위에서 위아래로 미끄러뜨리는 기술입니다. 이로 인해 낮은 음에서 높은 음으로, 또는 높은 음에서 낮은 음으로 변경됩니다. 피치가 높을수록 청중은 더 불안해집니다. 이 기술의 속도도 중요합니다. 더 빠르게 연주하든 느리게 연주하든 불안이나 두려움을 유발할 수 있기 때문입니다. Marco Beltrami의 A Quiet Place에서 "It Hears You"라는 이 노래에 대한 정말 멋지고 소름 끼치는 슬라이드 접근 방식을 확인하세요..더블 베이스의 글리산도는 실제로 공포감을 불러일으키는 데 도움이 되는 반면, 바이올린의 스타카토는 불안을 고조시켜 본질적으로 우리의 투쟁 또는 도피 반응과 유사합니다.

비브라토공포 영화에 불안감을 조성하는 데 도움이 되는 또 다른 기술입니다. 이는 한 음의 반복을 결합해 떨리는 효과를 만들어낸다는 점에서 현악기 특유의 기법이기도 하다. 이 기술은 악보에 질감을 더해 긴장감을 조성하는 데 유용합니다. 연주되는 건반이나 하모니에 따라 비브라토의 사용은 향수를 불러일으킬 수도 있고, 부드러울 수도 있고, 우울할 수도 있고, 절정을 만드는 데 도움이 될 수도 있습니다. 비브라토를 효과적으로 활용한 유명한 영화음악은 "대부". 포르타멘토 기술과 결합하면 등골이 오싹해지는 것이 거의 보장됩니다.

대부분의 공포 영화에서는 불협화음을 만드는 것이 최우선 과제이며 여기서 논의할 마지막 기술은술 폰티첼로. 이것은 악기의 브릿지 가까이에 활을 배치함으로써 불편한 소리를 만들어 내기 때문에 매우 흥미로운 기술입니다. 우리 청취자에게 이상하게 들리는 이유는 현의 진동이 잊혀지지 않거나 부자연스럽게 들리는 더 높은 하모닉스를 생성하기 때문입니다. 이 비디오를 시청하여 첼로에서 사운드를 얻는 방법을 배우고 술 폰티첼로 기법을 사용하여 클래식 작품을 연주한 훌륭한 예인 베토벤 현악 4중주 14번 Op. 131에 대해 토론하세요.

공포 영화, 그리고 그 영화 특유의 불안감을 주는 관현악과 현악기는 문화적으로 우리에게 매우 중요하므로, 악보가 어떻게 만들어지는지에 대해 잠시 생각해 보는 것이 합리적입니다. 추운 10월 밤의 사운드트랙은 사실 전혀 초자연적이지 않습니다. 우리만의 독특한 창작물입니다. 진지하게, 어둠 속에서 우리를 스토킹하는 유물보다 더 무서운 것이 무엇일까요? 

연주할 때 이러한 기술을 사용합니까, 아니면 연습하는 것을 좋아하는 기술이 있습니까? 스푸키 시즌에는 무엇을 하고 싶나요? 댓글을 통해 알려주세요.