Simfoni Seram: Bagaimana Rentetan Menimbulkan Ketakutan dalam Khalayak

Bagi kebanyakan daripada kita, separuh daripada apa yang membuat filem menakutkan ialah bagaimana perasaan kita. Runut bunyi adalah bahagian penting dalam pengalaman sinematik kerana ia membimbing keadaan emosi penonton semasa mereka menonton acara berlangsung. Fikirkan kembali detik-detik dalam sejarah filem yang masih segar dalam fikiran kita: "Perjalanan heroik Indiana Jones merentasi padang pasir dalam "Raiders of the Lost Ark", "Lord of the Rings""Tema misteri Lord of the Rings dalam filem, atau ikonik"Star Wars"suite. Bukan sahaja setiap detik penting untuk membina naratif, tetapi muzik tetap penting dari segi budaya kepada generasi akan datang penonton wayang. Daripada kuartet tali kepada orkestra dan juga bunyi biola yang disimulasikan secara elektronik, tali telah sinonim dengan muzik seram sejak fajar pawagam. Dalam artikel ini, kami akan membawa anda melihat secara ringkas sebab rentetan dan filem seram berfungsi dengan baik bersama-sama, dan membincangkan beberapa teknik yang menjadikan gandingan ini begitu abadi. 

Pergi ke pawagam sangat popular pada awal abad ke-20, tetapi ramai yang percaya ia adalah satu trend berlalu yang akhirnya akan pudar. Sudah tentu, kita tahu itu tidak berlaku-filem menjadi bentuk seni bersama-sama dengan teater. Era filem senyap mempesonakan dunia, tetapi ia perlu mengejutkan, mendebarkan dan mempesonakan penonton tanpa bunyi terbina dalam. Penciptaan skor asal adalah salah satu faktor yang memberikan reputasi artistik sesebuah filem. Had teknikal pada masa itu bermakna bunyi dan imej tidak dapat disegerakkan pada filem, jadi panel dialog muncul pada skrin hanya selepas watak bercakap, dan runut bunyi dimainkan di pawagam semasa filem itu ditayangkan. Pada asasnya, jika anda pergi menonton filem pada tahun 1920-an, anda juga akan mengalami konsert orkestra pada masa yang sama.

Salah satu filem seram pertama yang muncul di skrin, dan yang pertama mempunyai runut bunyi secara langsung, ialah filem 1922."Nosferatu". Filem terbitan Jerman ini terkenal dengan imejan ikonik dan impaknya kepada penonton. Walaupun filem ini adalah adaptasi tanpa kebenaran daripada novel Bram Stoker 1987"Dracula", tetapi ia adalah satu kejayaan yang luar biasa apabila ia ditayangkan di Berlin. Nosferatu karya Max Schreck tidak dapat dilupakan walaupun seratus tahun kemudian, dari taringnya yang menakutkan hingga ke jari-jarinya yang kurus, kepala botak dan telinga seperti kelawar. Komposer Hans Erdmann bertanggungjawab untuk skor disonan ikonik, yang menggabungkan piano tebal, cello, bassoon dan instrumen tiupan lain dengan loyang bombastik. (Anda tidak akanTemuiPenggunaan "Toccata dan Fugue dalam D Minor" JS Bach,Sekeping ini sebenarnya muncul pada tahun 1931"Dr. Jekyll"tengah). Malangnya, skor asal sebenar filem itu telah hilang—sejak itu, ramai komposer telah cuba menyatukan perkara yang mungkin didengari penonton sambil menakutkan mereka di teater. Hari ini, jika anda melihat versi Nosferatu, anda akan mendengar sekeping muzik yang telah cuba dicipta semula oleh ahli sejarah dan komposer. Anda boleh mendengar lagu tema di sini.

Ironinya, filem senyap menetapkan duluan untuk kesan bunyi dalam filem seram moden. Menjelang 1930-an, Hollywood telah menjadi industri yang matang, dan "ceramah" menjadi tumpuan ramai—suara akhirnya boleh dimasukkan ke dalam filem. Tahun 1930-an juga menyaksikan banyak filem raksasa. Filem raksasa seram Universal - The Mummy, The Invisible Man, Frankenstein, The Wolf Man dan Dracula - memberi impak yang besar kepada penonton sepanjang dekad. Filem-filem ini mendapat banyak inspirasi daripada kesusasteraan Gothic dan mempunyai suasana yang lebih menakutkan daripada filem terdahulu. Lebih besar minat penonton, lebih tinggi nilai pengeluaran, jadi mengupah orkestra untuk merakam di studio menjadi kebiasaan. Cabarannya, sudah tentu, memadankan jalan cerita yang tidak dapat dilupakan dengan suara yang tidak dapat dilupakan.

Beberapa teknik paling popular untuk mencipta suasana menakutkan dalam filem seram sudah boleh didengari dalam beberapa karya komposer terkenal, seperti Camille Saint-Saëns, Beethoven, Claude Debussy dan Béla Bartow gram. Teknik ini juga boleh didapati dalam beberapa lagu filem seram terbaik. daripada"Psiko","Yang Bersinar"dan "Hantu Garang Mengejar Jiwa"Menunggu karya klasik, tiba"Buku Hantu","The Conjuring", "Tempat yang Tenang"" , "melarikan diri"Death Town" dan karya popular moden yang lain. Alat bertali seperti biola, biola, cello, bes dan juga gitar sesuai untuk filem seram kerana ia boleh menimbulkan rasa tidak senang melalui not tunggal atau janjang kord. Alat bertali seperti biola boleh membuat nota bertahan lebih lama dan menghasilkan bunyi dengan cara yang unik apabila haluan mengenai tali. Mereka juga boleh dikuasai dengan sempurnarehatKesannya boleh mengganggu secara senyap atau kuat dan menakutkan (fikirkan urutan pancuran dalam Psycho). Instrumen rentetan bagus untuk mencipta skor disonan, melodi disonan dan menimbulkan rasa saspens.

Anda akan mendengar teknik biasa untuk menghasut ketakutan dalam khalayak anda adalah dengan menggunakanportamentoTeknik meluncurkan jari anda ke atas dan ke bawah papan jari tanpa mengubah artikulasi busur. Ini menghasilkan perubahan pic dari rendah ke tinggi atau dari tinggi ke rendah. Semakin tinggi padang, semakin meresahkan penonton. Kepantasan teknik ini juga penting kerana sama ada anda bermain lebih cepat atau lebih perlahan, ia boleh menyebabkan kebimbangan atau ketakutan. Lihat pendekatan slaid yang sangat keren (dan menyeramkan!) untuk lagu ini yang dipanggil "It Hears You" dari A Quiet Place oleh Marco Beltrami.The glissando daripada double bass benar-benar membantu mencetuskan rasa takut, manakala staccato biola meningkatkan kebimbangan, pada asasnya menghampiri perlawanan atau tindak balas penerbangan kita.

vibratoadalah satu lagi teknik yang membantu mewujudkan rasa kurang senang dalam filem seram. Ini juga merupakan teknik yang unik untuk instrumen rentetan, kerana ia menggabungkan pengulangan satu not untuk mencipta kesan menggeletar. Teknik ini bagus untuk membina tekstur menjadi skor, membantu mewujudkan ketegangan. Bergantung pada kunci atau harmoni yang dimainkan, penggunaan vibrato boleh menjadi nostalgia, lembut, melankolik, atau membantu mencipta klimaks. Skor filem terkenal yang menggunakan vibrato dengan berkesan ialah "bapa baptis". Apabila digabungkan dengan teknik portamento, ia hampir dijamin untuk menggigilkan tulang belakang anda.

Mencipta disonan adalah keutamaan pertama dalam kebanyakan filem seram, dan teknik terakhir yang akan kita bincangkan di sini ialahSul Ponticello. Ini adalah teknik yang sangat menarik kerana ia menghasilkan bunyi yang tidak selesa, yang dicapai dengan meletakkan busur dekat dengan jambatan instrumen. Sebab bunyinya pelik kepada kami pendengar adalah kerana getaran rentetan menghasilkan harmonik yang lebih tinggi yang kedengaran menghantui atau tidak semula jadi. Tonton video ini untuk mengetahui cara mencapai bunyi pada cello dan membincangkan Kuartet String Beethoven No. 14, Op.

Filem seram, dan instrumen orkestra dan rentetan yang memberikan mereka rasa kurang senang mereka yang unik, adalah sangat penting kepada kita dari segi budaya, jadi wajarlah kita mengambil sedikit masa untuk memikirkan cara skor dicipta. Runut bunyi untuk banyak malam Oktober yang sejuk sebenarnya bukanlah supernatural sama sekali - ia adalah ciptaan unik kita sendiri. Kerana sebenarnya, apa yang lebih menakutkan daripada artifak yang memburu kita dalam kegelapan? 

Adakah anda menggunakan mana-mana teknik ini semasa bermain, atau adakah teknik yang anda suka berlatih? Apakah yang anda suka bermain semasa Musim Seram? Beritahu kami dalam ulasan.