วิธี Kodály: วิธีง่ายๆ ในการเรียนรู้ดนตรีและจังหวะสำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

โซลตัน โคดาลี่ คือใคร?

หลังจากที่ได้ฟังการแสดงของนักเรียนดนตรีในท้องถิ่นแล้ว เขาจึงตัดสินใจที่จะพยายามปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนของฮังการี เขาคิดว่าการร้องเพลงของนักเรียนฟังดูแย่มาก และต้องการให้นักการศึกษาด้านดนตรีมีวิธีการสอนดนตรีที่ดีกว่า

ภาพรวมของวิธี Kodály

Kodály Method เป็นวิธีการสอนดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางดนตรี เช่น การเรียนเป็นกลุ่ม ดนตรีพื้นบ้าน และจังหวะภายใน Kodaly เชื่อว่านักเรียนจะเข้าใจดนตรีได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นหากพวกเขาเรียนรู้ดนตรีพื้นบ้านของตนเอง โดยเฉพาะเพลงที่พวกเขาเคยฟังแล้ว นอกจากนี้เขายังสนับสนุนการใช้การร้องเพลงและพยางค์เป็นจังหวะเพื่อทำความเข้าใจความสัมพันธ์ในระดับเสียงและรูปแบบจังหวะ

มาดูรายละเอียดของ Kodály Method กันดีกว่า!

การศึกษาแบบกลุ่ม

แนวคิดหลักของ Kodaly คือการเรียนรู้แบบกลุ่มและการทำงานร่วมกัน นักเรียนจะได้รับการสอนเป็นกลุ่มเล็กๆ แทนที่จะสอนในรูปแบบตัวต่อตัวแบบดั้งเดิม

นักเรียนดนตรีจะถูกขอให้สร้างสรรค์ดนตรีร่วมกันเป็นกลุ่มผ่านกิจกรรมเข้าจังหวะและการร้องประสานเสียง และบางครั้งพวกเขาก็แบ่งออกเป็นกลุ่มเพื่อทดลองร้องเพลง

หากคุณเดินเข้าไปในห้องดนตรี Kodály คุณอาจเห็นกลุ่มนักเรียนดนตรีร้องเพลงเป็นวงกลม ฝึกทำนองดนตรีสด หรือเล่นเกมปรบมือ การทำงานร่วมกันทางดนตรีนี้สามารถพัฒนาทักษะทางสังคมที่สำคัญและการพัฒนาความจำได้มากมาย และจะช่วยให้พวกเขาทำงานร่วมกันในด้านดนตรี แม้จะอยู่ในประเพณีคลาสสิกก็ตาม

ร้องเพลง

แนวคิดของ Kodaly ในการสอนดนตรีในรูปแบบใหม่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่ไม่ดีที่เขาได้ยินจากคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน เขาเชื่อว่าการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนในฮังการีจะช่วยพัฒนาความสามารถด้านการร้องเพลงและดนตรีของพวกเขา

แน่นอนว่าการร้องเพลงกลายเป็นส่วนสำคัญของวิธีการของ Kodály นักประพันธ์เพลงยังเชื่อด้วยว่าเสียงเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกและโดยกำเนิดของเรา ดังนั้นการพัฒนาเสียงจึงเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับการสร้างสรรค์ทางดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด

Do Solfège แบบเคลื่อนย้ายได้และวิธีKodály

Solfègeเป็นระบบพยางค์ที่แสดงถึงระดับเสียง พยางค์คือ Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti แล้วกลับไปเป็น Do เราสามารถใช้ได้สองวิธี: Fix Do และ Movable Do

ระบบ Do แบบตายตัวหมายความว่าไม่ว่าคุณจะร้องเพลงในคีย์ใด พยางค์ก็จะอยู่ในระดับเสียงเดียวกันเสมอ ดังนั้น Do คือ C เสมอ Re คือ D เสมอ เป็นต้น

ใน Do แบบเคลื่อนย้ายได้ พยางค์ Do จะกลายเป็นยาชูกำลัง จากนั้น Re เป็นระดับที่สูงกว่าถัดไป และอื่นๆ ซึ่งหมายความว่าพยางค์ของทุกเพลงที่คุณร้องไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกันเสมอไป

ดูการเปรียบเทียบระหว่าง "ทำ" แบบคงที่กับ "ทำ" แบบเคลื่อนไหวในภาพด้านล่าง

Movable Do มักเป็นระบบอ่านออกเสียงที่เลือกใช้ในสภาพแวดล้อมการศึกษาด้านดนตรีส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิธีของ Kodály เนื่องจากพยางค์จะแสดงให้คุณเห็นว่าโน้ตแต่ละตัวในเพลงมีความสัมพันธ์กันอย่างไร การใช้ระบบนี้ช่วยพัฒนาหูทางดนตรีของนักเรียน: การทำความเข้าใจระยะห่างระหว่างระดับเสียงจะช่วยให้พวกเขามองเห็นการร้องเพลง (รูปแบบหนึ่งของการอ่านสายตา) และช่วยให้พวกเขาเข้าใจแนวคิดทางดนตรีได้เร็วยิ่งขึ้น

ท่าทางการร้องเพลงและการฝึกหู

ท่าทางฝึกการได้ยินที่ได้ยินสร้างขึ้นโดย John Curwen นักการศึกษาชาวอังกฤษที่ Kodaly ชื่นชม สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เห็นภาพเพื่อทำความเข้าใจว่าการเสนอเพลงทำงานร่วมกันอย่างไร

ท่าทางเหล่านี้นอกเหนือจากการแสดงซอลเฟกจิโอแล้ว ยังแสดงตำแหน่งในระดับดนตรีด้วย แต่ละป้ายมีตำแหน่งเฉพาะด้านหน้าร่างกายของบุคคลนั้น Do ที่ต่ำกว่าคือค่าต่ำสุดและเก็บไว้ที่เอว และ Do ที่สูงกว่าจะเก็บไว้ที่ด้านบนของศีรษะ ซึ่งจะช่วยให้นักเรียนเห็นภาพว่าระดับเสียงเสนออยู่ที่ใดภายในช่วงของตนเอง และช่วยให้พวกเขาตัดสินช่วงเวลาระหว่างโน้ตได้ดีขึ้น

พยางค์จังหวะ

นอกเหนือจากการกำหนดพยางค์ให้กับระดับเสียงสูงต่ำแล้ว วิธี Kodaly ยังใช้พยางค์ที่เป็นจังหวะอีกด้วย ค่าโน้ตแต่ละประเภทจะมีพยางค์ต่างกันติดอยู่เพื่อช่วยให้นักเรียนร้องรูปแบบจังหวะและรักษาค่าโน้ตให้ตรงตามความยาวที่ต้องการ

พยางค์:

• หมายเหตุทั้งหมด: "to-ooo"
• โน้ตครึ่งจุด: "to-oo"
• หมายเหตุครึ่งหนึ่ง: "to-o"
• หมายเหตุไตรมาส: "ta"
• หมายเหตุที่แปด: "ti"
• บันทึกที่สิบหกสี่: "ti-ka-ti-ka"

ฉันได้เตรียมแผนภูมิพร้อมสัญลักษณ์จังหวะ Kodály ที่ใช้บ่อยที่สุดไว้ให้คุณ ซึ่งคุณสามารถพิมพ์และนำไปใช้ในการฝึกซ้อมได้ คุณสามารถดาวน์โหลดได้ด้านล่าง หรือคลิกที่นี่เพื่อดาวน์โหลดชาร์ตเต็ม 32 จังหวะ (เฉพาะสมาชิก Julia Violin Academy เท่านั้น)

Zoltan Kodaly เชื่อว่านักเรียนมีปัญหาในการทำความเข้าใจจังหวะและเข้าใจจังหวะเหล่านั้น ในแนวทางการศึกษาด้านดนตรีของเขา จังหวะได้รับการสอนผ่านพยางค์และการเคลื่อนไหวเหล่านี้ (ตามคำสอนของ Émile Jacques Dalcruz) แนวคิดเหล่านี้ได้รับการสอนให้กับนักเรียนดนตรีโดยใช้เสียง เพื่อให้พวกเขาเข้าใจก่อนที่จะสอนวิธีจดโน้ตดนตรี คุณอาจสังเกตเห็นว่าสิ่งนี้คล้ายกับคำสอนใน Suzuki Method!

ทักษะความคิดสร้างสรรค์

วิธีของ Kodály ส่งเสริมทักษะการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์เป็นอย่างมาก ด้วยการใช้การฝึกการได้ยินและพยางค์เป็นจังหวะ นักเรียนดนตรีจะรู้สึกมีพลังในการแสดงทำนองและจังหวะด้นสดเพราะพวกเขามีเครื่องมือในการทำเช่นนั้น แนวคิดนี้อาจเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีบางคนที่เคยมีประสบการณ์กับวิธีการศึกษาด้านดนตรีแบบดั้งเดิมมากกว่า

ความคิดสร้างสรรค์และการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนที่ได้สัมผัสกับวิธีการของ Kodály ตั้งแต่อายุยังน้อย การใช้ความคิดสร้างสรรค์สามารถช่วยให้เด็กเล็กเรียนรู้ดนตรีและเพลิดเพลินกับดนตรีอย่างแท้จริงโดยที่ไม่รู้ตัว ซึ่งเป็นการวางรากฐานที่ดีสำหรับการฝึกดนตรีในอนาคต และพัฒนาความเข้าใจแนวคิดทางดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติและโดยสัญชาตญาณ

เพลงพื้นบ้าน

การศึกษาด้านดนตรีของ Kodaly กำหนดให้ครูต้องเน้นดนตรีพื้นบ้าน โดยเฉพาะดนตรีในภาษาแม่ของนักเรียน การสอนให้นักเรียนเข้าใจองค์ประกอบทางดนตรีขั้นพื้นฐานที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงที่พวกเขาเผชิญตามธรรมชาติจะช่วยให้พวกเขาได้รับความสามารถทางดนตรีที่หลากหลายและเข้าใจเสียงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของท้องถิ่น

การศึกษาด้านดนตรีในช่วงแรกของ Kodaly ได้รับการสอนโดยใช้สื่อดนตรีจากเพลงพื้นบ้านของฮังการี เนื่องจากเป็นที่ตั้งของโรงเรียนดนตรีเคลื่อนที่ของเขา นักเรียนเป็นชาวฮังการี ดังนั้นวิธีการสอนจึงเน้นไปที่ดนตรีฮังการีเป็นหลัก

ปัจจุบันระบบนี้สามารถปรับให้เข้ากับนักเรียนของประเทศใดก็ได้ตามประเพณีพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

การเปรียบเทียบวิธี Kodály กับการศึกษาดนตรีแบบดั้งเดิม

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างการเรียนดนตรีแบบดั้งเดิมกับการเรียนดนตรีกลุ่มและกิจกรรมสไตล์ Kodaly แม้ว่าการสอนแบบตัวต่อตัวจะเป็นประโยชน์ในการศึกษาด้านดนตรี แต่การเรียนแบบกลุ่มก็มีให้เช่นกันสร้างและทำงานร่วมกันโอกาส.

ในขณะที่โปรแกรมดนตรีแบบดั้งเดิมได้รับการออกแบบมาเพื่อสอนทักษะเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเฉพาะเป็นหลัก แต่ Kodály Method เริ่มต้นด้วยการใช้เสียงเป็นเครื่องดนตรีสากล และค่อยๆ ขยายการเรียนรู้ดนตรีไปยังเครื่องดนตรีใดๆ

ข้อดีของการใช้วิธี Kodály

วิธีการศึกษาดนตรีของ Kodály เป็นวิธีที่ดีในการสอนดนตรีให้เด็กๆ ในวัยเด็ก นี่อาจเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ช่วยให้เด็กหลายคนเรียนรู้ได้เร็วขึ้นและได้รับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับเนื้อหา

นักเรียนที่อายุน้อยมากจะได้รับการสนับสนุนผ่านบทเรียนสัมผัสถึงจังหวะดนตรี- ในกลุ่มเล็ก นักเรียนดนตรีจะสังเกตเสียงต่างๆ ทั้งเสียงของมนุษย์และเสียงเครื่องดนตรี และความรู้สึกของจังหวะดนตรีประเภทต่างๆ พวกเขาเรียนรู้เพลงพื้นบ้านโดยใช้กลอง ไม้จังหวะ และเครื่องดนตรีเริ่มต้นอื่นๆ

รวมวิธี Kodály เข้ากับการปฏิบัติของคุณเอง

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่า Kodály Method คืออะไร คุณอาจจะสนใจที่จะลองใช้ด้วยตัวเอง แม้ว่าวิธีการของ Kodály จะเหมาะกับก็ตามวัยใดก็ได้นักเรียนดนตรีแต่หาชั้นเรียนสำหรับผู้ใหญ่ได้ยาก ทางเลือกที่ง่ายกว่าคือลองผสมผสานแนวคิดการศึกษาด้านดนตรีเหล่านี้เข้ากับการฝึกไวโอลินของคุณเอง

ทักษะด้านจังหวะ

แนวคิดหนึ่งของ Kodály ที่ควรค่าแก่การเรียนรู้คือพยางค์ที่เป็นจังหวะ ซึ่งสามารถช่วยให้คุณเข้าใจและเรียนรู้รูปแบบจังหวะได้เร็วขึ้น การใช้พยางค์จังหวะของ Kodály เมื่อเรียนรู้จังหวะใดจังหวะหนึ่งสามารถช่วยให้คุณเข้าใจจังหวะได้เร็วขึ้นและเล่นได้ง่ายขึ้น

วิธีที่ดีในการฝึกฝนสิ่งนี้คือการใช้บัตรคำศัพท์เกี่ยวกับจังหวะ ฉันได้จัดเตรียมบัตรคำศัพท์ไว้มากกว่า 100 ใบ แต่ละบัตรมีจังหวะที่แตกต่างกันซึ่งคุณอาจพบได้ในเพลงไวโอลินของคุณ ลองพูดจังหวะบนแฟลชการ์ดโดยใช้พยางค์จังหวะของ Kodály แล้วสังเกตว่ารู้สึกง่ายขึ้นหรือไม่ คุณยังสามารถลองเล่นเกมด้วยการ์ดเหล่านี้ได้ (ดูคำแนะนำที่นี่!) ขณะใช้พยางค์เพื่อสร้างจังหวะ นี่เป็นวิธีที่สนุกเพื่อพัฒนาทักษะทางดนตรีของคุณ!

นี่เป็นวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วสำหรับการเรียนรู้และทำความเข้าใจจังหวะได้เร็วกว่าการนับแบบเดิมๆ คุณยังสามารถลองใช้พยางค์เพื่อพูดผ่านรูปแบบจังหวะในงานที่คุณกำลังแต่งได้ มันอาจจะทำให้คุณไป!

วิธีการเรียนรู้การอ่านบันทึกของ Kodály

วิธี Kodály ยังช่วยได้มากเมื่อคุณเริ่มเรียนรู้การอ่านโน้ต ฉันใช้วิธีนี้ในการสอนชั้นเรียนอ่านโน้ตที่โรงเรียนออนไลน์ Julia Violin Academy และนักเรียนของฉันชอบมันมาก! เราฝึกร่วมกันโดยท่องพยางค์ซ้ำในจังหวะที่ต่างกัน การพูดพยางค์ Kodaly ออกมาดังๆ ช่วยให้นักเรียนของฉันจดจำวิธีนับความยาวของโน้ตต่างๆ โดยเฉพาะโน้ตที่มีจุด

หากคุณเป็นสมาชิกของ Julia Violin Academy คลิกที่นี่เพื่อดูหลักสูตรการอ่านโน้ต ซึ่งประกอบด้วยบทเรียน 16 บทเรียน การ์ดจังหวะครบชุด และแหล่งข้อมูลอื่นๆ เช่น Kodaly Syllables

หมายเหตุสุดท้าย

Kodály Method เป็นรูปแบบการศึกษาด้านดนตรีที่รอบคอบซึ่งเหมาะกับเด็กๆ เป็นพิเศษ ช่วยให้พวกเขาเรียนรู้และซึมซับดนตรี ต้องขอบคุณ Zoltán Kodàly ที่ทำให้เด็กๆ ทั่วโลกสามารถเข้าถึงดนตรีและการศึกษาด้านดนตรีที่ครอบคลุม

ในฐานะผู้ใหญ่ เรายังสามารถเรียนรู้เทคนิคการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมและแนวคิดการเรียนรู้จากแนวทางนี้ รวมถึงวิธีปรับปรุงการเรียนรู้แบบ Roll Call และทักษะด้านจังหวะ ดาวน์โหลดแผนภูมิพยางค์จังหวะและบัตรคำศัพท์เกี่ยวกับจังหวะ (หรืออัปเกรดโดยตรงเป็นชุดเต็ม 10 ระดับ) และดูว่าสิ่งเหล่านี้จะช่วยคุณได้อย่างไร!